Nasce ad Oristano il 4 dicembre del 1957, in una famiglia della borghesia cittadina che annovera fra le sue fila unartista professionista, lo zio Sandrino Chiapasco. Mauro giovanissimo frequenta gli studi dei pittori Dino Fantini eAntonio Corriga, dai quali apprende preziosi suggerimenti. Si considera autodidatta, fino all’iscrizione negli anniOttanta all’Istituto Europeo di Design di Cagliari. Dedicandosi sempre più intensamente alla pittura ne fa una professione,lavorando in media otto ore al giorno per tanti anni. La sua produzione affronta temi religiosi, insieme anature morte e scorci, concentrandosi poi su quelli concernenti le tradizioni dell’isola e in particolar modo le peculiaritàdella sua Oristano amatissima: soggetto preponderante tra gli altri è la Sartiglia. Nonostante le sofferenzeinferte dalla malattia, produce un numero altissimo di opere, continuando a lavorare con grande fatica fino agliultimi giorni. Si spegne ad Oristano il 2 giugno del 2013.

L’esposizione “Le Croci di Mauro Ferreri” rievoca aspetti poco noti di un processo creativo, attinente alla fase embrionaledella pittura di Ferreri. Gli anni sono quelli della prima mostra pubblica, quando emerge in tutta spontaneità“l’incanto che il mistero religioso esercita in lui”. Nell’autunno del ’75 Dino Fantini lo presenta al pubblico della GalleriaCarlo Contini, e già la forte tensione drammatica del giovanissimo Ferreri si volge ad un topos della narrazionepittorica: la Passione di Cristo.L’attenzione è qui concentrata su soli tre lavori, che includono uno studio sulla Croce, realizzato in rapide grondantipennellate; una scena sul Golgota, inedita al pubblico, fortuitamente ritrovata dopo decenni; infine la precoce ‘Crocefissione’,nella quale lo stesso Peppetto Pau riconosce ‘quella schiettezza e quella tumultuosa improvvisazione’,presaga delle future ‘esperienze compositive e cromatiche’. Quale contrappunto alle opere giovanili, il tema sacroritorna ancora nella maturità con una ‘Processione’, tracciando un filo conduttore nella sua travagliata ricerca.Ferreri ha colto l’essenza dell’iconografia della Passione di Cristo nella sua percezione emotiva, prima che divenga,come accadrà qualche anno più tardi, forma riconoscibile: è la rappresentazione di una sensazione.In questa precisa fase della sua vita, personale e artistica, sembra rendere le sue opere delle “produzioni di sestesso”, in una dimensione che quasi trascende la realtà. Non per questo si tratta di uno spazio estraneo o irraggiungibileallo spettatore che è anzi compartecipe di quanto viene artisticamente e intimamente espresso: la morte diCristo è territorio comune di dolore per chi realizza l’opera e per coloro ai quali sarà destinata la sua osservazione